从呈现视角到逻辑内核,《风雨送春归》为观众带来的是一场与廉政相关的极致体验。实力派演员的倾情加入、新生代血液的融合碰撞,多方位的故事呈现和人物群像式演绎。可以说,这部时隔几年才上映的影视剧,具有时代性亦具有进步性,使其在当下的影视市场中,依旧展现出独特的影片质感和精神魅力。
这位有着赤子之心的非科班出身导演,对于观众喜好有着非同寻常的敏锐,相较于其他科班出身的创作者而言,新海诚更加关注市面上的热点,也更倾向于往观众喜欢、关注的方向靠拢,这是他在商业上的优点;但在艺术性的拓展上,新海诚缺乏体系的支撑,他与投资方的关系比起其他导演而言要弱很多,这也使得他不敢大踏步跨出舒适区,只是在自己熟悉的结构中添加一点小创新,但整体而言依然是重复的。
在未来的世界里,也许可以大胆蠡测:电影将不需要演员,每个观众都可以轻而易举地参与到电影故事的讲述之中,完成对故事的演绎与参与。这种巨大的科技变迁需要让每个剧作家警醒,未来剧作家要做的事情不再是单纯地讲好一个故事,而是拥有游戏设计的思维来进行故事世界的建构,努力让每个观众参与到故事讲述的过程中获得沉浸式和交互式的体验。
小花妹妹跳拉丁
他以最新创作的剧集《偷猎者》为例,剧中有一组长达90秒钟描写大象在森林里被捕杀的镜头,为了增加艺术效果,他们用了大量特效近景,给观众营造了一种“一切近在咫尺”的效果。“我们想要拯救这些动物,但如果没有这么生动的场景,观众很难被打动,从而产生同理心。”五年前,瑞奇同样想尝试这样的镜头表现,但受制于技术没能成功实现,而今天他终于有了这样的机会,他认为这才是新技术出现的意义,“我们使用这些技术,就是希望它能创造出一种全新的内容,带给观众一种前所未有的体验。”
“金龟婿”方靖晖